"Озерний вітер": волинське фентезі, яке розказав Пако
Цього року письменнику, перекладачу Юркові Покальчуку мало б виповнитися 85. Його волинські земляки вшановують пам'ять митця виставою за повістю "Озерний вітер".

Велика ідея
Та почну із задуму, який стоїть за виставою «Озерний вітер».
Її творці прагнуть не лише повернути в публічний простір ім'я Юрка Покальчука — людини, яка стояла біля витоків української контркультури 1990-2000-х років, перекладача Борхеса та Хемінґвея, автора наукових праць та еротичних романів, засновника гурту "Вогні великого міста" та артдиректора культового київського кафе "Купідон".
Цей задум має і практичний вимір: відновлення родинного будинку Покальчука в Луцьку.
Років 10 тому біля хати батьків письменника по вулиці Ковельській вже створювали креативний простір. Тоді йому дали назву "Озерний вітер", а в YouTube досі можна знайти відео, на якому активісти прибирають територію довкола. Тут проводили заходи для молоді: дебатні клуби, поетичні читання, ігри. Втім, з часом простір затих.
Торік дві луцькі організації – платформи «Фронтера» та «Алгоритм дій» – представили свій проєкт реновації хати Покальчуків. Обрали більш інстаграмну назву – "Дім Пако". Та задумали створити тут міжнародну резиденцію для письменників та перекладачів, творчу майстерню екскурсійний простір, присвячений родині, та майданчик для подій у саду.
Маючи нагоду нещодавно на власні очі побачити, в який стан приходить унікальний будинок луцького скульптора Миколи Голованя, який порівнюють з роботами Гауді чи Городецького, радію руху довкола батьківського дому Покальчука.
Один з його проявів – це якраз вистава театру "Гармидер".
Волинський міф на київській сцені
Наприкінці травня луцький "Гармидер" привіз "Озерний вітер" на столичну "Сцену 6". Простір на шостому поверсі "Довженко-Центру" відомий киянам насамперед експериментальними виставами "Дикого театру". Цієї зими "Сцена 6", як і багато киян, залишилася без опалення. Тож показувати вистави тут на якийсь час припинили. З весною події і глядачі повернулися.
26 і 27 червня «Дикий театр» уперше в Україні покаже «Кролячу нору» Девіда Ліндсі-Ебера — п'єсу, що 2007 року здобула Пулітцерівську премію за драму. Більше про виставу можна дізнатися тут.
Перед виставою в холі з глядачами спілкуються режисерка, авторка інсценізації Руслана Порицька та кураторка дослідження життя Покальчука, акторка «Гармидеру» Наталка Шепель.
Директор Луцького театру ляльок Вадим Хаїнський, який у виставі втілює Перелесника, дає інтерв'ю. Він у яскравому вбранні та макіяжі, схожий на героя східних казок – Аладдіна. Художниця з костюмів Юлія Федосеєва побачила його персонажа саме таким – у широких штанах-спідниці, короткому жилеті на голе тіло, з прикрасами та чи то турецькою, чи то гуцульською люлькою для куріння.
Серед гостей час від часу з'являються Русалки. Їхні костюми ще відвертіші, ніж у Перелесника, та дещо нагадують персонажок фільму "Мавка. Справжній міф". Він вийшов на початку 2026 року і переосмислив всесвіт твору ще однієї відомої волинянки – Лесі Українки.
За кілька хвилин до початку вистави лунає попередження про повітряну тривогу, тож дійство затримується. Коли загроза минає і глядачі всідаються у залі, виставу відкриває розповідь про те, що родина головного героя, юнака Волина, мусить залишати свій край через війну і "зайд лихих". Знайомо.
Інсценізувати Пако
Хронологія повісті Покальчука у виставі трохи зміщена. У повісті найперше з’являються Володарка Озера Царівна О та її коханий, Озерний княжич Волин. Виставу ж починає зникнення Волина з його родини. Колись він був звичайним підлітком. Та в ніч перед переїздом з хати біля озера Волина зачаровують Русалки і викрадають для Царівни О.
У русалок та інших міфічних істот і досі вірять на Поліссі, кажуть творці вистави. Тож перед нами на сцені один за одним з’являються дійові особи покальчукової версії волинського міфу та його дійових осіб – Род, Рожаниця, Злен, Вовкулака, Змієлюд, Потвора та інші потойбічні істоти.
Їхні образи – яскраві й незвичні завдяки костюмам та маскам львівської художниці Зірки Савки. Зазвичай вона працює в техніці пап'є-маше, а для шести масок для міфологічних персонажів "Озерного вітру" застосовувала шиття та вишивку, використовувала різні матеріали та фактури.
Глядачу пропонують фентезійну історію, втілену у формі музично-пластичної вистави. Зібрані під час експедиції Волинню автентичні пісні – одне з найсильніших вражень від вистави.
Давні поліські обрядові пісні, вплетені в музичне оформлення, виконують актори наживо – і це дійсно заворожує та створює атмосферу краю, про який йдеться. Їх записували актори на чолі з музичною продюсеркою Дариною Панас в місцевих селах, а для виконання – опановували особливі техніки співу.
Окрім акапельного співу, у виставі використані рідкісні етнічні інструменти: колісна ліра, вірменський дудук, поліська дудка-викрутка тощо. Їх виготовив мультиінструменталіст Дмитро Березюк.
Атмосферу чуттєвості Волинського Полісся, оповідь про яку б мабуть схвалив Покальчук, створюють елементами пластичного театру. Це насамперед відверті сцени, що показують стосунок як людей, так і істот з потойбіччя. Рух підкреслює й шлях персонажа Волина: він то дитина, то напівлюдина, напівміфічна істота, коханець Царівни О, далі – закоханий парубок.
Кого здатен підхопити "Озерний вітер"?
Поставити виставу за текстом Покальчука – задача амбітна. Бо в ньому майстерне володіння українським словом, талант змальовування в найдрібніших деталях. Тож у сценічній версії "Озерного вітру" Порицькій треба було відтворити описи у діалогах персонажів.
Десь це виходить влучно, місцями – нагадує виставу для дітей чи підлітків. Втім, глядачі відгукуються і реагують на жарти не за віком.
Так само заважає чітко визначити, на яку аудиторію все ж орієнтований "Озерний вітер" і його історія про походження Волині – дорослих чи все-таки більше підлітків – неоднорідна акторська гра.
Приміром, Лес у повісті – втілення лісу, той, "хто цікаво і мудро розмовляв". На сцені ж перед нами істота комічна, що постійно дуркує і гигикає, наче підліток. Дехто з міфічних істот цікавий для споглядання, але не викликає того остраху, який мав би вселяти цей персонаж.
До прикладу, автори вищезгаданого фільму "Мавка. Справжній міф" одразу визначали свою історію про мавок і русалок як романтичне фентезі для підліткової аудиторії. І так, там теж є і дуркування, і трохи еротики.
АРІНА БОЧАРОВА: про головну роль у фільмі «МАВКА», навчання у Львові та майбутні плани – дивіться випуск подкасту "Станція Театральна" з головною Мавкою країни.
Та попри все це хороша спроба розказати, показати і наспівати світ рідної Волині (і людський, і міфічний), поділитися своїми віруваннями, змалювати етніку та почати знайомити з ними решту України. А ще повернути увагу до автора – яскравої зірки української літературної сцени, Пако.
Автор: Марiя Кабацiй
Фото: Микита Делюков


